Solo Tanz Jury 2021

Solo Tanz Festival Jury 2021

Can Arslan
Ballettdirektor am Nordharzer Städtebundtheater
Deutschland/Türkei

Cristina Castro ist Choreografin
Direktorin und künstlerische Leiterin von Vivadanca lnternational Festival in Brasilien
Brasilien

Iván Pérez
Künstlerischer Leiter des Dance Theatre Heidelberg (DTH) am Theater und Orchester Heidelberg
Spanien/Deutschland

Ahmed Soura
Tänzer, Choreograph und künstlerischer Leiter der traditionellen Tanzkompagnie KÔRO
Burkina Faso

Noa Wertheim
Choreographin und künstlerischer Leiterin Vertigo Dance Company
Israel

Fotos: Camila Kowlaski,Susanne Reichardt,HML

Solo Tanz Jury 2020

Solo Tanz Festival Jury

Adolphe Binder (Deutschland)
Intendantin und Künstlerische Leiterin internationaler
Tanzensembles

Lina do Carmo (Brasilien)
Tänzerin und Choreografin

Annett Göhre (Deutschland)
Ballettdirektorin/ Chefchoreografin des
Theaters Plauen-Zwickau

Guido Markowitz (Österreich)
Direktor des Ballett Theater Pforzheim

Kevin O‘Day (USA)
Choreograf bei der TanzkompanieWürzburg,
Mainfrankentheater Würzburg

Registrierung für Solo Tanz Theater Festival Stuttgart

Solo Tanz theater logo

Solo Tanz theater logo

Registrierung für das
26. Internationale Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart

Registration for the
26th International Solo-Dance-Theatre Festival Stuttgart
17th – 20st March 2022 in Stuttgart

Wettbewerb für zeitgenössische Choreograf/innen und junge Tänzer/innen
Das Internationale Solo-Tanz-Theater Festival gibt einen aktuellen Überblick über die neuesten Entwicklungen der jungen Solo-Tanz-Theater-Szene. Choreograf/innen und Tänzer/innen aus aller Welt präsentieren ein Solostück, das eine neue, originelle, fantasievolle und ungewöhnliche Leistung mit eigenem Stil bietet. Beurteilt und prämiert werden sowohl Choreografie als auch Dramaturgie, Tanz, Musikalität und die Präsentation insgesamt.

Teilnahmebedingungen
1. Nachwuchschoreograf/innen können sich mit einem zeitgenössischen Solostück bewerben, das uraufgeführt wird oder zum Zeitpunkt der Aufführung beim Festival im März nicht älter als ein Jahr ist. Die Aufführungsdauer muss zwischen 9 und 12 Minuten liegen. Die Choreografien sollen auf der Basis einer zeitgenössischen und vor allem eigenen Bewegungssprache entwickelt sein. Die Wahl der Themen und der Musik ist freigestellt. Das Stück kann vom Choreografen oder der Choreografin selbst interpretiert werden.
Die Altersgrenze für den/die Tänzer/in liegt bei 30 Jahren.

2. Die Online-Anmeldung muss bis zum 11. November 2021, 24.00 Uhr (MEZ) registriert sein. Die Choreografie (auch Arbeitsprobe), die beim Festival präsentiert werden soll, wird als Online-Link (Achtung: Nur YouTube und Vimeo-Links sind möglich) eingereicht. Für den Fall, dass die Bewerber/innen für ihr Bewerbungsvideo die Plattform Vimeo nutzen, ist es notwendig, die Download Funktion einzustellen! Es werden nur vollständige und fristgerecht eingereichte Bewerbungen berücksichtigt.

3. Die Teilnahme am Wettbewerb ist kostenlos. Ein Kuratorium entscheidet über die Zulassung zum Wettbewerb. Der Veranstalter behält sich die Zulassung zum Wettbewerb vor. Die Teilnehmenden erhalten bis spätestens 17. Dezember 2021 eine Einladung zum Wettbewerb, die bis zum 6. Januar 2022 verbindlich bestätigt werden muss.

4. Die Teilnehmenden verpflichten sich, an allen vier Veranstaltungstagen für Auftritte frei zu sein sowie für Interviews, Film- und Fernsehmitschnitte und Fotoaufnahmen u.ä. honorarfrei zur Verfügung zu stehen.

5. Die Veranstaltung wird unter : www.treffpunkt-rotebuehlplatz.de and www.solo-tanz-theater.de übertragen.

6. Die Vorentscheidungen des Wettbewerbs werden von Donnerstagabend bis Samstag-abend öffentlich vor einer international besetzten Jury durchgeführt. Am Samstagabend gibt die Jury bekannt, welche Teilnehmenden für das Finale nominiert sind. Das Finale findet am Sonntagabend statt. Die Finalisten werden ihr Solostück am Sonntag ein weiteres Mal präsentieren. Alle Teilnehmenden verpflichten sich bis zum Ende des Festivals anwesend zu sein.

7. Die Entscheidung der Jury ist verbindlich. Ist ein/e Teilnehmende/r Studierende/r oder Ensemble-Mitglied eines Juroren oder einer Jurorin, wird sich diese/r bei der Entscheidung der Stimme enthalten.
8. Es werden Geldpreise von insgesamt € 16.000 vergeben. Das Preisgeld unterliegt der Steuer, die vom Veranstalter einbehalten wird.

Choreografie Tanz
1. Preis Choreografie € 3.500 1. Preis Tanz € 3.500
2. Preis Choreografie € 2.500 2. Preis Tanz € 2.500
3. Preis Choreografie € 1.500 3. Preis Tanz € 1.500

Publikumspreise
Public’s First Choice Award € 500
Public’s Final Choice Award € 500
Residence Prize
Eastman Prize Stuttgart

9. Technische Daten:
Bühne: Bühnengröße 10 x 8,50 m; schwarzer Tanzboden, schwarzer Aushang mit Gassen; Backdrop schwarz oder graue Steinwand
Standardlicht: Fläche, Gegenlicht warm und kalt; Gassen warm und kalt; 1 Kreis für Special
Tonträger: CD, USB
Für das Bühnenbild sind nur leicht transportierbare Requisiten zugelassen, deren Auf- und Abbau den Programmablauf nicht verzögern.
Am Tag der Aufführung stehen jedem/r Teilnehmenden maximal 75 Minuten für Einrichten der Bühne, Beleuchtung und Probe zur Verfügung.

10. Die Teilnehmenden werden in Doppelzimmern untergebracht, die sie sich jeweils mit einem anderen Teilnehmenden teilen. Der Veranstalter übernimmt die Hotelkosten (inkl. Frühstück) und zahlt einen Zuschuss zu den Reisekosten.

11. Die Preisträger/innen sind verpflichtet, an der „Gala des 26. Internationalen Solo-Tanz-Theater Festivals Stuttgart 2022“ teilzunehmen. Diese Tournee findet vom 12.- 22.11.2022 in Deutschland statt. Diese Auftritte werden honoriert, Reise-, Hotel- und Verpflegungskosten werden übernommen.

Wenn Sie Fragen zu Ihrer Anmeldung haben, können Sie uns per E-Mail unter solotanz@vhs-stuttgart.de oder telefonisch unter 0049-(0)711-1873-884 erreichen.

 

Competition for contemporary choreographers and young dancers
The festival will provide an overall view of the latest trends in the solo-dance-theatre scene. As participants in the competition, choreographers and dancers from around the world, are requested to perform a solo piece which is new, original, imaginative, unique and which displays unusual achievement. The respected jury will judge choreographic and dance skills as well as musicality, interpretation and performance.

Conditions of entry
1. Choreographers may participate in the competition with a solo piece that is presented either as a premiere or hasn’t been performed on stage for the first time before March 2022. The duration of the performance has to be between 9 and 12 minutes. The choreographies should be developed along the lines of a contemporary and genuine movement-language. The applicant is free in choice of subject and music. The piece may be interpreted by the choreographer him/herself. The dancer must be 30 or younger.

2. The application must be filed online until 11th November 2021, 12.00 o’clock midnight CET and is only complete with sending an online link (attention: only YouTube or Vimeo links) to the choreographic  work (also rehearsal) which shall be presented at the festival. If the applicant uses Vimeo for his submission video it is necessarily to ajust also the download function. Only complete applications which are handed in within the deadline are considered.

3. There is no entrance fee. A curatorship will select the choreographers and dancers to participate in the competition. Admission to the competition is subject to the organizers’ consent. The successful choreographers and dancers will receive an invitation by 17th December 2021 at the latest. The competitors must confirm acceptance by 6th January 2022. If the competitors do not accept in time, the invitation will become invalid.

4. Competitors are obliged to be available for performances on the four festival days. They agree to be available for rehearsals, interviews, movie and television recordings and photos free of charge.

5. The event will be broadcast live on the following website: www.treffpunkt-rotebuehlplatz.de and www.solo-tanz-theater.de

6. The first round decisions of the competition will take place between Thursday and Saturday evening in front of an audience and international jury. The final will be held on Sunday evening. The decision of the jury concerning the nomination for the final will be announced on Saturday evening. The finalists will again present their solo piece on Sunday. All participants will stay until the end of the festival.

7. The decision of the jury is final. If a competitor is a student or company member of one of the jurors, the particular juror will withhold his vote.

8. Prizes to a total value of € 16.000 will be awarded. Before the award winners are paid, the organizer is obliged to deduct tax from the prize money.

Choreography Performance
1st prize € 3.500 1st prize € 3.500
2nd prize € 2.500 2nd prize € 2.500
3rd prize € 1.500 3rd prize € 1.500

Public awards
Public’s First Choice Award € 500
Public’s Final Choice Award € 500
Residence Prize
Eastman Prize Stuttgart

9. Technical data
Stage: Size of the stage (dance floor) 10 m x 8,50 m; black dance floor; black curtain with wings: backdrop black or grey stonewall
Light: Front light, backlight warm and cold; wings warm and cold, 1 special
Sound (music): CD, USB
For the stage design only easily transportable equipments whose construction and dismantling don’t delay the program are admitted. A maximum of 75 minutes is available to all competitors preparing the stage, setting the lights and rehearsing on the day of the performance.

10. The participants will be accommodated in a double bed room which will be shared with an other participant. The organizer takes over the hotel costs (incl. breakfast) and pays a subsidy towards the travel expenses.
11. The award winners agree to give performances in the context of “Gala of Winners”. The tour will take place in Germany from 12.- 22.11.2022. A global fee, travel expenses, overnight costs and catering will be paid.
If you have any questions concerning your application, please contact us via e-mail to
solotanz@vhs-stuttgart.de or by phone: 0049-(0)711-1873-884.

Gudrun Hähnel

Gudrun Hähnel

In der Nähe von Köln geboren und lebt seit 1979 in Stuttgart. Nach einer kaufmännischen Ausbildung erfolgte ein Studium in Politik und Soziologie. Bei der volkshoschule stuttgart Leitung des zentralen Veranstaltungsort TREFFPUNKT Rotebühlplatz. Die Leitung des Internationalen Solo-Tanz-Theater Festivals Stuttgart hat sie seit 2006 übernommen.

Marcelo Santos

Marcelo Santos(Marcelo Santos de Oliveira)

(Tanzkünstler, Choreograf und Ballettmeister)

Gründer und künstlerischer Leiter

Marcelo Santos wurde in Niteroi, Rio de Janeiro, geboren und absolvierte dort seine Ausbildung als Balletttänzer an der INEARTE (Instituto Nacional das Escolas de Arte – heute Escola Estadual de Dança Maria Olenewa). Nach seinem Abschluss tanzte er einige Jahre am Guaíra Theater in Curitiba in Südbrasilien, bis er seine internationale Karriere als Solist am Ulmer Theater begann. Später tanzte er viele Jahre an den Städtischen Bühnen Augsburg.

Marcelo Santos ist der Gründer von Teatro-dos-Três, wo er als Künstlerischer Leiter und Choreograf zahlreiche Stücke entwickelte und inszenierte. Darüber hinaus arbeitete er als Gastchoreograf in Augsburg, Rudolstadt, Ingolstadt, Berlin, Konstanz, Stuttgart und München.

In dem Projekt Bildung durch Tanz und Bewegung (zusammen mit der Bosch-Stiftung, Tanja Liedtke Stiftung und vhs Stuttgart) unterstützte er durch Konzeption und künstlerische Projektbegleitung die Bewegungserziehung und Körperbewusstsein von Jugendlichen.

Marcelo Santos Bestreben gilt der Weiterentwicklung und Förderung des zeitgenössischen Tanzes, als Jurymitglied und Experte ist er weltweit ein gern gesehener Gast bei Festivals und Wettbewerben.

Ein wichtiges Projekt ist das Internationale Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart, das jährlich in Stuttgart durchgeführt wird. Er ist Gründer dieses Wettbewerbs für junge Choreographen und Tänzer und dessen Künstlerischer Leiter.

Mit den Preisträgern des Wettbewerbs ist er regelmäßig auf Tournee in Deutschland und Europa (Schweiz, Griechenland, Portugal und Nederlanden). Außerdem touren die Künstler seit 2008 auch jedes Jahr im Rahmen einer Kooperation mit Mostra Paranaense de Dança, Viva Dança Festival International, Encontro de Dança Contemporanea de Natal und MID (Mostra International de Dança Brasilia) in Brasilien.

Darüber hinaus hat er weitere kulturelle Austauschprojekte initiiert und geleitet, wo Choreographen und Tänzer aus zwei verschiedenen Ländern miteinander eine Vorstellung entwickeln, und in beide Ländern zeigen:

2016: Projekt Brasilien-Deutschland

2018: Projekt Brasilien-Israel

(Dance Artist, Choreographer and Ballet Master)

Founder and artistic director

Marcelo Santos was born in Niteroi, Rio de Janeiro, where he completed his training as a ballet dancer at the INEARTE (Instituto Nacional das Escolas de Arte – today Escola Estadual de Dança Maria Olenewa). After graduation, he danced for several years at the Guaíra Theater in Curitiba in southern Brazil, until he began his international career as a soloist at the Ulm Theater. Later he danced for many years at the Städtische Bühnen Augsburg.

Marcelo Santos is the founder of Teatro dos Três, where he developed and directed numerous pieces as artistic director and choreographer. In addition, he worked as a guest choreographer in Augsburg, Rudolstadt, Ingolstadt, Berlin, Constance, Stuttgart and Munich.

In the Education project through Dance and Movement (together with the Bosch Foundation, Tanja Liedtke Foundation and vhs Stuttgart), he supported the movement education and body awareness of young people through conception and artistic project support.

Marcelo Santo’s ambition is to develop and promote contemporary dance. As a jury member and expert, he is a welcome guest at festivals and competitions worldwide.

An important project is the International Solo Dance Theater Festival Stuttgart, which is held annually in Stuttgart. He is the founder of this competition for young choreographers and dancers and its artistic director.

He is regularly on tour in Germany and Europe with the winners of the competition (Switzerland, Greece, Portugal and Netherlands). Since 2008, the artists have been touring each year in cooperation with Mostra Paranaense de Dança, Viva Dança Festival International, Encontro de Dança Contemporanea de Natal and MID (Movimento International de Dança Brasilia) in Brazil.

He has also initiated and led other cultural exchange projects where choreographers and dancers from two different countries are developing a show together and showing in both countries:

2016: Project Brazil-Germany

2018: Project Brazil-Israel

(Artista Bailarino, Coreografo e mestre de ballet)

Fundador e diretor artístico

Marcelo Santos nasceu em Niterói, Rio de Janeiro, e completou sua formação como bailarino no INEARTE (Instituto Nacional das Escolas de Arte – hoje Escola Estadual de Dança Maria Olenewa). Depois de se formar ele dançou alguns anos no Teatro Guaíra em Curitiba no sul do Brasil até que ele começou sua carreira internacional como solista no Ulm Teatro. Mais tarde, ele dançou por muitos anos no Städtische Bühnen Augsburg.

Marcelo Santos é o fundador do Teatro dos Três, onde desenvolveu e dirigiu inúmeras peças como diretor artístico e coreógrafo. Além disso, trabalhou como coreógrafo convidado em Augsburg, Rudolstadt, Ingolstadt, Berlim, Constance, Stuttgart e Munique.

A educação projeto “Bildung durch Tanz und Bewegung” (juntamente com a Fundação Bosch, Tanja Liedtke Foundation e VHS Stuttgart) ajudou a concepção e projeto artístico apoiar a educação física e consciência física dos jovens.

A ambição de Marcelo Santo é desenvolver e promover a dança contemporânea, como membro do júri e especialista, ele é um convidado bem-vindo em festivais e competições em todo o mundo.

Um projeto importante é o Festival Internacional de Teatro de Dança Solo de Stuttgart, que acontece anualmente em Stuttgart. Ele é o fundador desta competição para jovens coreógrafos e dançarinos e seu diretor artístico.

Ele está regularmente em turnê na Alemanha e na Europa com os vencedores da competição (Suíça, Grécia, Portugal e Países Baixos). Além disso desde 2008, os artistas Mostram os seu trabalhos coreógrafos em uma anual tournée no Brasil em colaboração com a Mostra Paranaense de Dança, Viva Dança Festival Internacional, Encontro de Dança Contemporânea de Natal e MID.

Ele também iniciou e liderou outros projetos de intercâmbio cultural, onde coreógrafos e dançarinos de dois países diferentes estão desenvolvendo um show juntos e mostrando em ambos os países:

2016: Projeto Brasil-Alemanha

2018: Projeto Brasil-Israel

Bewerbungsformular Solo Tanz Theater

Solo Tanz theater logo

 

    APPLICATION for Internationales Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart
    Registration deadline: 11th November

    I am applying for :


    Choreograph
    How did you become aware of the festival?
    Résumé choreographer education Engagements as a choreographer
    Dancer
    Résumé dancer education Engagements as a dancer

    Independent projects





    Description of the piece
    Online link