2020 schloss Elly Walch am Institut für Kulturmanagement der PH Ludwigsburg ihr Master-Studium in „Kulturwissenschaft und Kulturmanagement“ ab. Zuvor studierte sie an der Universität Passau im Bachelor „Kulturwirtschaft/ International Cultural and Business Studies“. Seit 2020 ist Elly Walch an der volkshochschule stuttgart tätig, seit 2021 als Leiterin des Fachbereichs Tanz. Neben dem Internationalen Solo-Tanz-Theater Festival sowie dem Veranstaltungs- und Kursangebot im Bereich Tanz ist Elly Walch für die Fachbereiche Theater und Bildende Kunst zuständig.
1° INTERNATIONAL SOLO DANCE COMPETITION ITALY ROMA – EDITION 2021
Solo Choreographic Competition for authors and performers
The first edition of the “Solo” choreographic competition for dance authors and performers INTERNATIONAL SOLO DANCE COMPETITION ITALY ROME, will take place on 25 July 2021 in Rome.The International Solo dance competition is an event made possible by synergies and international collaborations with the goal of ensuring candidates specific visibility and a direct relationship with the directors attending as guest judges of the competition.The predominant aspect of these collaborations will be represented by the artistic partnership exclusively for Italy with the Internationales Solo-Tanz-Theater Festival in Stuttgart directed by Marcelo Santos.A series of professional opportunities will be proposed and communicated directly during the competition to candidates with the overall best artistic profile regardless of the final ranking.A parallel side of the competition will analyze the winning “creation” with a consequent professional proposal for the author.
www.solodanceitaly.it
info.solodanceitaly@gmail.com
JURY
𝗠𝗮𝗿𝗰𝗲𝗹𝗼 𝗦𝗮𝗻𝘁𝗼𝘀 – Artistic Director Internationales Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart/Germany
𝗥𝗶𝗰𝗮𝗿𝗱𝗼 𝗙𝗲𝗿𝗻𝗮𝗻𝗱𝗼 – Artistic Director Ballet des Straatstheaters Augsburg/Germany
𝗠𝗮𝘂𝗿𝗼 𝗔𝘀𝘁𝗼𝗹𝗳𝗶 – Artistic Director Spellbound Contemporary Ballet/Italy
𝗞𝗶𝗻𝘀𝘂𝗻 𝗖𝗵𝗮𝗻 -Director Tanzcompagnie Konzert und Theater St.Gallen/Switzerland
𝗥𝗼𝗯𝗲𝗿𝘁𝗼 𝗦𝗰𝗮𝗳𝗮𝘁𝗶 – Artistic Director Ballet Trier/Germany
𝗧𝗮𝗿𝗲𝗸 𝗔𝘀𝘀𝗮𝗺 – Director Tanzcompagnie Giessen/Germany
”The Daf dance Arts Faculty is an International project created in Italy and operational for 13 years that has redefined the standards for the preparation of a dancer and the future artist. An international network with exclusive collaborations with artists, choreographers, dancers and directors for the creation of a multifunctional network for the development and education of the young dancer. A professional training program made through an integrated work system that includes both the study of the repertoire of the various invited choreographers as well as original choreographic creations made monthly specifically for the students of the international project.
DAF, through a specific department dedicated to foreign relations, has established a series of relationships with some of the most important European theaters, in order to be able to offer a direct channel for their dancers .
a work in synergy created together with psychologists, directors, dancers, teachers performer choreographers in order to be able to offer a profound evolution process for the growth of a future artist
Die Ausstellung Mauro Astolfi: The seductive oppositions in der vhs Kunstgalerie präsentiert Fotografien von Cristiano Castaldi. Seit 1986 arbeitet der Tanzfotograf mit verschiedenen italienischen und internationalen Choreograf/innen und Tänzer/innen zusammen und widmet sich in diesem Projekt den Choreografien von Mauro Astolfi. In 25 großformatigen Bildern hält Castaldi die dynamischen Bewegungen fest und macht die Essenz des Tanzes erfahrbar: „Ich entdeckte Empfindungen, Gefühle und Verführungen: Ich ging ihnen nach, verzerrte das perfekte Bild und verkehrte es ins Grotseke. Plötzlich und mit großem Enthusiasmus näherte ich mich dem Wesen seines Werks: Die Bilder dieser Ausstellung sind das Ergebnis.”
Cristiano Castaldi ist seit 1985 auf den Tanzbereich spezialisiert: In seinem Archiv befinden sich einige der größten Namen der internationalen Tanzszene, wie Fabrizio Monteverde, Lindsay Kemp oder Mauro Bigonzetti. Seine Fotos wurden in den wichtigsten italienischen und internationalen Magazinen veröffentlicht. Seit 1989 nimmt er an privaten und öffentlichen Ausstellungen teil und ist Hauptfotograf der renommiertesten nationalen Tanzwettbewerbe und -festivals, wie Premio Roma oder Rieti Danza Festival.
right to left: Birgit Brinkmann, Petra Mostbacher-Dix, Gudrun Hähnel, Marcelo Santos
We would like to thank all the choreographers and dancers who applied for the International Solo Dance Theatre Festival 2023. Over 230 artists from 44 nations sent applications.
This is amazing! But we are also amazed by so many wonderful artistic and contemporary concepts dealing with current, relevant topics – all worthy to present. You can imagine how this made curating for us a quite challenging task as we can only choose 18 pieces for the festival.
We wish all international solo dance artists to keep up their good work and their love of dance: Stay inspired!
We look forward to hearing from you in 2023/24.
Big hug
Marcelo Santos and team
Applications arrived from the following countries:
Albania, Argentina, Brazil, Burkina Faso, China, Germany, Ivory Coast, France, Finland, Greece, Hong Kong, Hungary, Israel, Italy, Iran, Japan, Kazakhstan, Cameroon, Canada, Congo, Cuba, Korea, Lithuania, Macedonia, Madagascar, Mexico, Mozambique, Poland, Russia, Saint Lucia, Serbia, Spain, Slovakia, South Africa, Sri Lanka, Sweden, Switzerland, Taiwan, Tanzania, Czech Republic, Togo, Tunisia, Ukraine, United States.
Zu Gast: Preisträger/-innen des Internationalen Solo-Tanz- Theater Festival Stuttgart
Der krönende Abschluss der diesjährigen Tanztage22 trägt den Titel Herbst und findet am Samstag, 15. Oktober, um 20 Uhr im Kulturzentrum neun statt. Zu Gast an diesem Abend: die Preisträger/-innen des Internationalen Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart.
Bereits seit 26 Jahren stellen sich junge Tänzer/-innen und Choreografen/-innen im Rahmen des Stuttgarter Wettbewerbs einer internationalen hochkarätigen Jury des zeitgenössischen Tanzes. „Der gute Ruf des Festivals hat sich längst weltweit herum-gesprochen (…), bei über 210 Bewerbungen ist es natürlich sehr schwer zu entscheiden, welche 18 letztlich am Wettbewerb teil-nehmen“, sagt der künstlerische Leiter und Gründer, Marcelo Santos. Nun kommen Preisträger/-innen aus verschiedenen Jahren für eine Veranstaltung der besonderen Art nach Ingolstadt und sorgen durch das hohe tänzerische und künstlerische Niveau für einen Kunstgenuss.
Alle Tänzer/-innen bringen ihren jeweils ganz eigenen tänzerischen Ausdruck mit und so sind auch die aufgegriffenen Themen und Tendenzen von einer unglaublichen Vielfalt.
Gefördert werden die Tanztage22 durch den Bezirk Oberbayern und den Bayerischen Landesverband für den Zeitgenössischen Tanz.
Tickets gibt es in der Tourist Information am Rathausplatz (Moritzstraße 19), im Westpark Ingolstadt, im Achtzig20 GmbH c/o. Schanzer Ludwig Store (Theresienstraße 13) sowie über Ticket Regional (www.ticket-regional.de).
Weitere Informationen zur Veranstaltung sowie aktuelle Sicherheits- und Hygienehinweise finden Sie unter: www.kulturamt-ingolstadt.de
1.Preis Choreografie 2021 „Single“ Arnau Pérez de la Fuente (Spanien)
NAH DRAN – Kultur im Gespräch: Internationales Solo-Tanz-Theater Festival (Hybrid)
Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums des TREFFPUNKT Rotebühlplatz hat Andreas Winter die Macher/innen des Internationalen Solo-Tanz-Theater Festivals bei „NAH DRAN“ zu Gast. Andreas Winter, der Initiator und langjährige Moderator der Reihe „Nah dran“ spricht mit dem künstlerischen Leiter Marcelo Santos, der Festivalleiterin Gudrun Hähnel, dem ehemaligen Jury-Mitglied Louis Stiens, wie auch der langjährigen Moderatorin des Festivals Sonia Santiago und der Journalistin Petra Mostbacher-Dix über das Festival von den Anfängen bis heute und wird einen vorsichtigen Blick auf die Zukunft des Festivals wagen. Natürlich darf auch der Tanz selbst nicht fehlen: Zur „Veranschaulichung“ präsentieren Sara Angius, Preisträgerin von 2013, und Jon Ole Olstad, Preisträger von 2015, Solostücke. Die Begrüßung erfolgt durch die Direktorin der vhs stuttgart, Frau Dagmar Mikasch-Köthner.
Eine Kooperation mit dem Freien Musikzentrum Feuerbach.
Tournee of the Winners of the 26. Internationales Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart 2022
Program and winners
Finalist 2022
Choreography and dance:
Anette Toiviainen (Finland) with "adulthood"
Public Prize Scholarship for Equilibrio Dinamico Ensemble 2022
Choreography and dance: Adrian Popa (Romania) with "Hope4us"
2nd prize choreography 2022
Choreography and dance:
Isaiah Wilson (Luxembourg) with "FÉVRIER"
3rd prize choreography 2022
Choreography and dance:
Noah Oost (Netherlands) with "last archive"
1st prize choreography 2022
Choreography and dance:
Zsófia Safranka-Peti (Hungary) with "Layers"
1st prize dance and Copenhagen International Dance Prize of Copenhagen
International Dance Festival 2022
Dance Flavio Quisisana (Italy) with "QUARANTELLA"
Choreography by Valeria Marangelli (Italy
ONLY IN HAMBURG TO SEE
3rd prize choreography (Winner 2020/Corona Edition)
Choreography and dance:
Tin Yeung Huen (China) with "Remain Human"
VIVADANÇA International Festival, from Bahia-Brazil, celebrates 15 years&11 years of partnership with Internationales Solo-Tanz-Theater Festival StuttgartPresentation 3. award Dance and Video Award „En opposition avec moi“ Choreography and dance: Ahmed Soura Camera: Jean Christoph Blavier (moving-angel filmproduction) Recorded in the Robert Bosch Saal – VHS Stuttgart Talk with Cristina Castro, Sergio Bacelar, Simone Bönisch, Ahmed Soura, Jorge Schneider and Marcelo Santos Friday, May 6, 2022 – 18:00h (Brazil) 23:00h (MEuropeT) Link to the video and Chat https://stagepluss.com/app/vivadanca-espetaculos-nacionais-e-internacionais/en-opposition-avec-moi-ahmed-soura VIVADANÇA festival, which takes off this Friday, April 29th, will bring together a series of shows (from Bahia, from other parts of Brazil and from other countries), workshops, seminars, a photography exhibition, a networking event, and a breakdance battle. The festival will also promote an artistic residency and will release an original podcast as part of its program. Throughout its history, VIVADANÇA International Festival has established a connection with dance artists from all continents. In the last 15 years, the festival – organized from Salvador, Bahia, Brazil – has promoted the performance of 248 different dance pieces, making it an important player in connecting Bahia to other parts of the world. In this continuous dialogue, artists from 56 countries (among which 20 countries from all regions of the African continent) have participated in the annual event, either with shows, videos, documentaries, workshops or lectures. Last year, VIVADANÇA consolidated a new part of its program, called “Conexão África” (African connection), in order to further deepen the link with African artists and enable a greater contact with them by Brazilian producers and Brazilian audience. In this 15th edition, which debuts on International Dance Day (April 29) and runs until May 8, the festival welcomes representatives from 17 countries, including Burkina Faso, Cape Verde, Guinea, Madagascar, Morocco, Mozambique, Nigeria, Rwanda, Senegal, Togo, Zimbabwe, Argentina, Guadeloupe Island, Peru, Spain, France and Portugal. Its program will be hybrid, with in-person and online activities. VIVADANÇA’s complete schedule of activities can be found at: www.festivalvivadanca.com.br VIVADANÇA International Festival is produced by Baobá Produções Artísticas. The project receives financial support from the Bahia State Government, through the Culture Fund, Secretary of Finance and Secretary of Culture of the State of Bahia. In 2022, the Festival has the institutional partnership of the French Embassy, French Consulate in Recife, French Institute, Cine France, Spanish Embassy, Instituto Cervantes, Solo Tanz Theater Festival, Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), Cie La Mangrove, MID (International Movement of Dança), Solos na Rede, Teatro Vila Velha, SESC, Casa do Benin (Fundação Gregório de Matos), Museum of Modern Art of Bahia (MAM-BA), Escola de Dança da Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB) and Shopping da Bahia
I would like to thank all 206 applicants who sent entries from 40 countries including Germany, Australia, Brazil, Belgium, Burkina Faso, Canada, Ivory Coast, Malaysia, South Korea, El Salvador, Slovak, Spain, United States of America, France, Finland , Netherlands, Hungary, Greece, Israel, Italy, Iran, Japan, Luxembourg, Madagascar, Morocco, New Caledonia, Mexico, Nigeria, Ukraine, Poland, United Kingdom, Dominican Republic, Romania, Serbia, Sweden, Switzerland, Taiwan, Uganda. On the curators rested a huge responsibility as they had to choose 18 choreographies out of an abundance of great works. The quality, talents and creativity of their choreographers as well as of countless young interpreters left us almost speechless. It was a very exciting process. I want to wish the works that didn’t make it to the finals the best of luck for next year. May they continue to inspire us and support us to maintain this platform for contemporary choreography.
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